Trailers de la semana: Lo nuevo de Pixar, "Mad Max: Fury Road", "San Andreas" y más

La semana pasada tuvimos el estreno de cinco trailers: The Walk, San Andreas, Mad Max: Fury Road, Inside Out y The Gunman.

Liam Neeson camina entre tumbas

En A Walk Among the Tombstones Liam Neeson interpreta a Matthew Scudder, un investigador privado y ex policía de Nueva York que se ve envuelto en la búsqueda de unos secuestradores y asesinos de mujeres. Es una película con suspenso, intriga y acción, mientras Scudder conecta las pistas para identificar a los secuestradores e impedir que maten de nuevo. A Walk Among the Tombstones  está basada en el libro del mismo nombre del autor Lawrence Block. El personaje de Matthew Scudder ya ha aparecido en más de 15 libros de Block, así que probablemente vamos a tener otras películas con este personaje.

No es la primera vez que se hace una película en la que el protagonista hace justicia donde la ley no puede. Incluso hace poco tuvimos a Denzel Washington interpretando a un personaje similar en The Equalizer. Otros ejemplos que se me ocurren en este momento son 8 mm (1999), The Punisher (2004), Man on Fire (2004) y Taken (2008). En la mayoría de estas películas, el protagonista es un personaje solitario, que ha perdido algo importante en su vida y que posee habilidades o entrenamiento para poder combatir a los antagonistas. Secuestros, violaciones, torturas y asesinatos son crímenes terribles y uno podría preguntarse por qué hacen parte del argumento de películas o novelas. A menos que sean mostrados con clase en el cine, es difícil tolerar la violencia en las películas (personalmente, tolero poco el cine gore). Entonces, ¿por qué nos gustan las películas con estos temas?  Creo que lo que nos gusta de personajes como el de Scudder es la idea de que existan en el mundo real personas que puedan combatir este tipo de criminales. Es una manera en la que la ficción nos transmite cierta tranquilidad y nos hace sentir que la violencia y la injusticia tienen fin.

Al igual que con el terror, no son todas las personas que disfrutan ver una película de suspenso, pero es una buena oportunidad para mostrar impresionantes actuaciones o formas diferentes de contar una historia por medio de la dirección y el uso de la cámara. La edición de sonido y la música también juegan un papel importante en un buen suspenso.

A pesar de no ser un tema del todo original, A Walk Among the Tombstones es una buena película y la recomiendo. Me hubiera gustado que el final sea diferente, pero no puedo comentar mucho sobre esto sin revelar demasiado.

Liam Neeson en una escena de A Walk Among the Tombstones.Fuente: facebook.com/WalkAmongTheTombstones/photos/

En estos últimos años Neeson se ha establecido como un importante actor de películas de acción y suspenso. Su interpretación de Bryan Mills, el retirado agente de la CIA de la saga de Taken ha contribuido bastante con esto. Neeson también interpretó este año a un agente federal aéreo en Non-Stop y la verdad es que es genial interpretando este tipo de papeles. Sería muy interesante si Avi Lerner y Sylvester Stallone lo consideran para The Expendables 4.

Si aun no han visto A Walk Among the Tombstones y quieren tener una idea de lo que se trata, vean este adelanto:

https://youtu.be/C74VOp6Z1qs

Trailers de la semana: "Terminator Genisys", "While We're Young" y "Little Boy"

La semana pasada tuvimos el estreno de tres trailers: Terminator Genisys, While We're Young, y Little Boy. A continuación, pueden ver los enlaces para los vídeos:

Trailers de la semana: "Jurassic World", "Star Wars Episode VII", "Pan" y más

A partir de esta semana voy a tratar enviar y comentar los trailers que se vayan estrenando. La semana pasada (24 a 30-11-14) tuvimos el estreno de cinco trailers, dos de los cuales eran muy esperados: Jurassic World y Star Wars Episode VII: The Force Awakens. Los otros tres trailers estrenados son los de Pan, Unfinished Business y Far From the Madding Crowd.

El auge de las adaptaciones de cómics en el cine y la televisión

Las películas y series de televisión basadas en personajes de cómics están cada vez más populares. Principalmente desde X-Men (2000) y Spider-Man (2002), que tuvieron un gran éxito y abrieron las puertas para llevar al cine o a la televisión prácticamente cualquier personaje de cómics. El avance de la tecnología de efectos especiales permitió que sea cada vez más posible realizar adaptaciones de estos personajes y, al mismo tiempo, fue aumentando poco a poco la demanda por películas y series de este género.

The Equalizer - Denzel Washington interpreta a un justiciero anónimo

Denzel Washington en The Equalizer. Fuente: twitter.com/TheEqualizer

La nueva película de Antoine Fuqua, The Equalizer, está basada en una serie de televisión del mismo nombre de los años ochenta. Está protagonizada por Denzel Washington, Marton Csokas y Chloë Grace Moretz.

La historia es sobre Robert McCall, un oficial de inteligencia retirado y viudo, que vive una vida tranquila y algo solitaria. McCall trabaja en una tienda de materiales de construcción y tiene una buena relación con sus colegas, dedicando parte de su tiempo a ayudar a su amigo Ralphie a prepararse para su examen para convertirse en guardia de seguridad. McCall frecuenta una cafetería donde se hace amigo de una adolescente llamada Alina, interpretada por Grace Moretz. Alina trabaja como prostituta y McCall cuando puede, trata de convencerla de dejar ese trabajo.

Cine brasileño: "Rio, Eu Te Amo"

Rio, Eu Te Amo es la tercera película de la franquicia Cities of Love, de la que hacen parte también las películas Paris, je t'aime (2006) y New York, I Love You (2008).

Al igual que las anteriores, Rio, Eu Te Amo está compuesta por diferentes historias, diez en este caso, protagonizadas por diferentes actores y contadas por diferentes directores, que lo único que tienen en común es que transcurren en la misma ciudad, Rio de Janeiro.

Primera foto oficial del Batimóvil de "Batman v Superman: Dawn of Justice"

Ayer Zack Snyder, director de la anticipada película Batman v Superman: Dawn of Justice, publicó la primera foto oficial del Batimóvil:

Primera foto oficial del nuevo Batimóvil. Crédito de la imagen: Clay Enos
Fuente: https://twitter.com/ZackSnyder/status/509889431210192896/photo/1

Tan solo habíamos visto un poco del Batimóvil en mayo, cuando Snyder publicó las dos primeras fotos oficiales de esta película:

Primer vistazo del nuevo Batimóvil
Fuente: https://twitter.com/ZackSnyder/status/465889795978194944/photo/1

Primera foto oficial de Ben Affleck como Batman
Fuente: https://twitter.com/ZackSnyder/status/466249462348644352/photo/1

Claro que lo que más llamó la atención en ese entonces fue el traje del nuevo Batman.

Sabemos muy poco de esta película, pero la poca información que se ha publicado ha generado una gran cantidad de rumores, comentarios y expectativas.

Para los que no han acompañado las informaciones oficiales que se han divulgado, aquí les hago un resumen:

Batman v Superman: Dawn of Justice es la secuela de Man of Steel (2013). Pretende introducir, además del personaje de Batman, otros personajes que eventualmente harán parte de la Liga de la Justicia, como Wonder Woman, Aquaman y Cyborg.

Después de haberla cambiado un par de veces, la fecha de estreno anunciada hasta el momento es el 25 de marzo de 2016. Se ha anunciado que después habrá también una película de La Liga de la Justicia, aunque no se tiene confirmada la fecha ni el título.

Logo oficial de Batman v Superman: Dawn of Justice
Fuente: http://bit.ly/BvSrelease

¿Por qué hacer pelear a Batman y Superman? Aunque esto sea sorpresa para muchos, en realidad se ha hecho varias veces en los cómics y en las series animadas de televisión. Los personajes son muy diferentes y no siempre están de acuerdo con los métodos o la forma de pensar del otro. En The Avengers (2012) vimos a Thor pelear con Iron Man y Capitán America durante su primer encuentro. Va a suceder lo mismo esta vez pero las diferencias entre Batman y Superman van a ser una parte importante de la trama. El punto de partida es, muy probablemente, la destrucción de gran parte de Metropolis al final de Man of Steel y cómo Batman/Bruce Wayne va a responsabilizar a Superman por los daños y las pérdidas de vidas. Está claro que eventualmente van a resolver sus diferencias para convertirse en los aliados que conocemos y como sugiere el subtitulo de la película, se de inicio a la Liga de la Justicia.

Henry Cavill regresa como Superman/Clark Kent, Amy Adams como Lois Lane, Laurence Fishburne como Perry White y Diane Lane como Martha Kent. Alfred, el mayordomo de Bruce Wayne, será interpretado por Jeremy Irons.

Henry Cavill como Superman. Crédito de la imagen: Clay Enos
Fuente: http://usat.ly/VHfifG

Batman/BruceWayne será interpretado por Ben Affleck. Wonder Woman (o la Mujer Maravilla, como la conocemos en Latinoamérica) será interpretada por la actriz israelí Gal Gadot y Lex Luthor, el principal enemigo de Superman, será interpretado por Jesse Eisenberg. Estos anuncios fueron recibidos con mucha sorpresa y escepticismo.

Affleck, a pesar de ser ahora un reconocido director, tiene algunas interpretaciones, particularmente la de Daredevil en 2003, que hacen con que la gente tenga dudas sobre si va a conseguir interpretar bien a Bruce Wayne/Batman. La mayor crítica con la elección de Gadot es su apariencia física, que muchos criticaron como insuficiente para interpretar a la guerrera/superheroína de los cómics. Eisenberg también fue criticado por su apariencia física, que para muchos no se parece a la del Lex Luthor de los cómics. Hasta ahora se han publicado solo fotos de Affleck y Gadot:

Segunda foto oficial de Ben Affleck como Batman
Fuente: https://twitter.com/ZackSnyder/status/492413208087392256/photo/1

Primera foto oficial de Gal Gadot como Wonder Woman
Fuente: https://twitter.com/ZackSnyder/status/493085967490637824/photo/1

Aunque debo reconocer que comparto algo de las primeras impresiones sobre estos actores y me decepcioné un poco con la foto de Wonder Woman, ya que aun Gadot no me parece que tiene el físico que esperaría en una guerrera amazona, tenemos que esperar a ver las actuaciones y  ver la película, porque también el guión y la dirección influyen mucho en nuestra percepción de los personajes. Me ha pasado antes que no me ha gustado que escojan algunos actores para interpretar personajes famosos y me he sorprendido después de ver las películas. Espero sorprenderme y me va a dar satisfacción decir que esas primeras impresiones estaban totalmente equivocadas. Además, Snyder no me ha decepcionado hasta ahora.

Eso es lo que se sabe hasta ahora. Si quieres mantenerte al tanto, dos fuentes que te recomiendo son la página del twitter de Zack Snyder (https://twitter.com/ZackSnyder) y la página de Facebook  de esta película (https://www.facebook.com/batmanvsuperman), de donde obtuve estas imágenes.

Puede que seas cinéfilo si...

Algunas características que definen a los cinéfilos:

1) Siempre vas a preferir ir al cine que ver una película en tu casa.

2) Siempre vas a preferir ver las películas en su idioma original así no hables ese idioma (para eso hay subtítulos).

3) Al final de las películas, lees los créditos (por lo menos los del primer minuto).

4) Tienes buena memoria con los años de las películas, quien las dirigió, quienes actuaron, guionistas, compositores, etc.

5) Tienes directores, actores, guionistas y compositores favoritos. Sabes qué ha hecho cada uno y cómo se llaman.

6) Mantienes una colección de películas (digital o física).

7) Entiendes que widescreen es mejor que fullscreen (si eres cinéfilo, sabes a qué me refiero).

8) Cuando ves una película por primera vez, prefieres no conversar mientras la ves.

9) Eres poco tolerante cuando alguien habla durante una película y peor cuando hablan de algo que no tiene relación con ella.

10) No te molesta ir al cine solo cuando no hay con quien ir.

11) Después de ver una película necesitas conversar sobre ella. Una simple conversación sobre si te gustó o no, no es suficiente.

12) Ves películas de todo género (o casi de todo).

13) Si la película te gustó, no tienes problema en verla varias veces, así te sepas de memoria algunos diálogos o escenas.

14) Por lo menos ves una película por semana. Si tuvieras el tiempo libre que quisieras, podrías ver una por día o más.

¿Te identificaste con alguna?

Creo que si tienes por lo menos 10 de estas características, puedes estar seguro que eres un cinéfilo.

Sobre las traducciones de los títulos de las películas

Quiero expresar mi opinión sobre los títulos traducidos de las películas y por qué prefiero utilizar apenas el título original.

Tomemos como ejemplo The Help (2011). El título viene del libro en el cual se basa la película y claramente resume el argumento, pues se refiere a la servidumbre o al servicio doméstico. Ahora analicemos el título utilizado en España: Criadas y Señoras. No es un mal título, pero tampoco es igual de bueno. Este título refleja los personajes de criadas y los personajes de las señoras de casa para las cuales las criadas trabajan. Continúo prefiriendo The Help, porque no es precisamente una historia contada desde el punto de vista de las señoras de casa. Ahora veamos el título en América Latina: Historias Cruzadas. No sé quién fue el genio que se le ocurrió que este título podría llamar más la atención o resumir mejor la película. ¿Qué debemos entender con este título? ¿Acaso vamos a tener diferentes historias que se cruzan en un punto en común como en Amores Perros (2000) o 21 Gramos (2003)? No, este título traducido es totalmente absurdo.

Vamos a ver algunos otros ejemplos de apenas esta primera mitad del 2014:

The other woman fue traducido como Mujeres al ataque en América Latina y No hay dos sin tres en España. ¿Era muy difícil usar como título La otra mujer? El título en inglés hace alusión al personaje de Cameron Diaz, pues la historia gira en torno a ella. Por eso Mujeres al ataque no necesariamente refleja eso. El título No hay dos sin tres es simplemente ridículo. Este título celebra al personaje masculino antagonista, totalmente lo contrario de lo que la película pretende.

A Haunted House 2 fue traducida como ¿Y dónde está el fantasma? 2 en América Latina excepto en México, donde se tradujo como In-Actividad Paranormal 2. Entiendo el título traducido en México, por ser una parodia de películas de terror incluyendo Actividad Paranormal (2009). Esta última es un raro ejemplo en el que la traducción del título es literal. El título ¿Y dónde está el fantasma? 2 pretende que relaciones la película con ¿Y dónde está el piloto?, que fue la traducción que se inventaron para la exitosa comedia Airplane!.

A million ways to die in the west fue traducida en España como Mil maneras de morder el polvo y en América Latina como Pueblo chico, pistola grande. ¿Qué tienen en la cabeza los responsables de la publicidad de las películas en América Latina? La traducción literal, Un millón de maneras de morir en el oeste, es perfecta para la película. ¿Acaso van a ir más personas a ver la película porque les llama la atención un título tan ridículo como Pueblo chico, pistola grande?

La traducción de Blended en América Latina tampoco tiene sentido alguno: Luna de miel en familia. Por lo menos en España fue traducido como Juntos y Revueltos, que tiene más sentido. La película no se trata de una pareja que se va de luna de miel con su familia, sino de dos padres solteros que toman sin querer las mismas vacaciones juntos con todos los hijos. O sea, todos terminan Mezclados.

La lista de ejemplos de traducciones terribles es en realidad interminable. Por eso prefiero usar los títulos originales cuando hablo de una película o usar los traducidos cuando se trata de traducciones literales. Felizmente el título traducido de Gravity es Gravedad y no Perdidos en el espacio.

Las historias de las sirvientas del pueblo de Jackson

Hace poco vi por primera vez The Help (2011), un drama escrito y dirigido por Tate Taylor y basado en la novela de Kathryn Stockett.

Esta película nos cuenta la historia de las sirvientas de raza negra del pueblo de Jackson, Mississippi, al sur de Estados Unidos, y cómo son tratadas de modo racista por la sociedad racista de la época. Contada principalmente desde el punto de vista de las sirvientas Aibileen Clark (interpretada por Viola Davis) y Minny Jackson (interpretada por Octavia Spencer), The Help nos muestra un contexto social de la década de los años sesenta en los Estados Unidos antes de que exista igualdad de derechos para las personas de cualquier raza, religión, origen o sexo. Bryce Dallas Howard, hija del renombrado director Ron Howard, interpreta a Hilly Holbrook, la cruel y racista empleadora de Minny y una líder entre las mujeres de raza blanca del pueblo de Jackson.

Hace 25 años en el cine: el Batman de Tim Burton

Ayer se cumplieron 25 años del estreno de la primera película importante de Batman. Me refiero a la que dirigió Tim Burton y fue protagonizada por Michael Keaton y Jack Nicholson. Tenía 4 años, es una de las primeras películas que recuerdo haber visto en el cine y con seguridad es la primera que recuerdo haber visto más de una vez en el cine. Hasta hoy sigue siendo una de mis películas favoritas.

En esta película se mostró por primera vez en el cine la oscuridad de este personaje que le es tan característica en los cómics, gracias al estilo inigualable de Burton. Hasta ese entonces, quien no leía cómics conocía a Batman solamente por la serie de TV de los años 60 y por la serie animada de los Súper Amigos. Eran lo mejor que se tenía entonces y en ambas series se le hacía poca justicia al personaje, mostrándolo de una manera más cómica.

La actuación de Jack Nicholson como el Joker es espectacular. Entre su actuación y la dirección de Burton, nos muestran un buen balance entre lo gracioso y lo terrorífico del personaje. En los cómics no se había hecho un origen específico de este villano. Lo más reciente entonces fue la novela gráfica The Killing Joke (1988), que claramente inspiró esta película. El nombre Jack Napier así como el aspecto de mafioso psicópata antes de convertirse en el Joker, son elementos originales de esta película.

Como suele pasar en películas de superhéroes, los actores seleccionados para interpretarlos suelen recibir reacciones negativas y prejuiciosas. El ejemplo más reciente es el de Ben Affleck cuando fue escogido para interpretar a Batman en la nueva película de Zach Snyder. Con Michael Keaton no fue diferente. Antes de ser escogido para interpretar a Bruce Wayne/Batman, prácticamente todas las películas en las que Keaton había actuado eran comedias. Sin embargo, Burton veía en Keaton el potencial de interpretar un Bruce Wayne seriamente perturbado y que trataba de esconder ese aspecto de la sociedad.

El visual oscuro tan característico de Burton no podría ser más apropiado para una película de Batman. Inclusive, el color negro del traje es otro gran aporte de Burton, pues hasta entonces el traje de Batman siempre había tenido dos colores: azul y gris o negro y gris. El traje negro posteriormente fue utilizado también por Christopher Nolan en su trilogía, pero con diferentes diseños.

La banda sonora compuesta por Danny Elfman es excepcional. Hasta el día de hoy es una de las mejores en el género de superhéroes. Fue tan exitosa que Elfman fue escogido para componer la música de otros superhéroes. Algunos ejemplos son los temas de la serie de TV de Flash de 1990 y la serie animada de Batman de 1992, así como las bandas sonoras de Darkman, la trilogía de Spider-Man de Sam Raimi y la película de Hulk de Ang Lee.

El batimóvil también es uno de mis favoritos.  No solamente es funcional como auto de combate, con metralletas y bombas, sino que el diseño es bastante orgánico, al igual que el traje, dándole características animales como las de un murciélago.

En ese entonces todavía se mostraban los créditos de las películas al comienzo, algo que lamentablemente se ha perdido. Los 2 minutos y medio de créditos nos mantienen viajando dentro de una figura que después nos es revelado que se trata del logo de Batman, mientras escuchamos la melodía del tema principal compuesto por Elfman.

Mientras que algunas cosas se desviaron del material original (como el hecho de que el Joker sea el asesino de los padres de Bruce Wayne), algunas otras no tenían mucho sentido (como el que Alfred deje entrar a Vicki Vale con tanta facilidad a la baticueva).  No es una película perfecta pero es lo suficientemente genial. Además, junto con Superman (1978), es una de las primeras películas serias sobre un superhéroe y claramente tuvo una fuerte influencia en el cine y la televisión. Claro que no es el Batman definitvo, pues ahora tenemos también el Batman de Christopher Nolan y muy pronto el Batman de Zach Snyder, pero tampoco me parece que deba haber una versión definitiva de un personaje de cómics. Siempre habrán diferentes interpretaciones del personaje. Esta versión para mí siempre va a ser muy especial.

The Edge of Tomorrow

¿Se acuerdan de Groundhog Day (1993), cuando el personaje interpretado por Bill Murray revive el mismo día una y otra vez? Ahora imaginen la misma idea, pero en un futuro donde los alienígenas han invadido la tierra y los humanos están perdiendo la guerra. Esta es la premisa de The Edge of Tomorrow, en la que el personaje de Tom Cruise, un oficial militar sin entrenamiento en combate, es llevado a la fuerza al campo de batalla y misteriosamente revive el día cada vez que muere.

La idea es muy interesante y la premisa de mostrar los acontecimientos de un día varias veces podría resultar tediosa, pero es ahí donde entra la habilidad de Doug Liman en la dirección. Liman, a quien recordamos por The Bourne Identity (2002), mantiene un ritmo ágil en la historia y nos muestra sólo los fragmentos repetidos que necesitamos ver para entender lo que está sucediendo.

Buena acción, una narrativa interesante y buenas interpretaciones de Emily Blunt y Tom Cruise resultan en una película divertida. Recomiendo que la vean.

X-Men: Days of Future Past

Es un futuro apocalíptico y los mutantes están siendo exterminados por grandes robots llamados Centinelas. La única salvación de los pocos mutantes sobrevivientes es regresar a uno de ellos 50 años atrás para detener el evento que lo originó todo: El asesinato de Bolivar Trask por Mystique.

Days of Future Past es una historia de cómics publicada en 1981 y escrita por Chris Claremont y John Byrne en los números 140 y 141 de la serie The Uncanny X-Men. En esencia, la idea está fielmente adaptada en esta película. 

Lógico que existen diferencias, principalmente en el personaje que viaja en el tiempo, que en los cómics es Kitty Pryde y en esta película es Wolverine. También el personaje asesinado por Mystique no es Bolivar Trask en los cómics, sino el senador Robert Kelly. Si has visto las primera película de la saga, sabes que el senador Kelly muere en esta. Al final, esos detalles no son lo más importante sino el hecho de que los mutantes están al borde de la extinción y toman desesperadamente la medida de viajar en el tiempo para cambiar el curso de la historia.

Si no has visto esta película, mejor no sigas leyendo. A continuación hay información que es mejor saber mientras ves la película y no antes.

El regreso de Gojira al cine

Existe algo acerca de monstruos gigantes destruyendo todo que hace que la experiencia en el cine sea muy interesante. Sabemos que es ficción y dentro del mundo real sería terrible, pero durante aproximadamente dos horas, estamos impresionados y fascinados con la experiencia de una destrucción o catástrofe y cómo escapar de ella. En esta nueva entrega de Godzilla tenemos una aproximación bastante realista de esto. Esto creo que es lo mejor de la película: las impresionantes escenas de destrucción se sienten reales. Los efectos visuales y sonoros ayudan mucho a esto, además de una muy buena dirección de Gareth Edwards.

A pesar que los efectos visuales también fueron buenos en la película de Roland Emmerich de 1998, no hay punto de comparación. Además, a diferencia de la versión de Emmerich, en la versión de Edwards no hay comedia y es este tono serio lo que le da más realismo a la historia. La primera aparición de Godzilla es impresionante y hasta debo reconocer que me impresionó el primer rugido. El guión me pareció bastante bueno y la construcción de los personajes principales está bien trabajada, al punto que Godzilla solo aparece en la segunda mitad de la película. Esto muestra una influencia sutil de Steven Spielberg en la dirección de Edwards, particularmente si pensamos en Jurassic Park (1993) y Jaws (1975), donde también demoramos en ver a los dinosaurios y al tiburón, respectivamente.

Sin embargo, existen algunos aspectos de esta película que no me terminaron de gustar. Primero, tenemos a los MUTO (del inglés: Massive Unidentified Terrestrial Organism). Esto probablemente fue el secreto mejor guardado de la película, porque estos prácticamente estaban ausentes de las publicidades. Lo que no me gustó es que estos MUTOs le roben protagonismo a Godzilla. Simplemente tener tres grandes monstruos en una misma película me pareció demasiado. Cualquier fanático de Godzilla seguramente diría que eso es totalmente fiel a las películas japonesas. Estoy de acuerdo, en lo que a fidelidad al material original se refiere, esta versión de Edwards es bastante fiel. También entiendo que el objetivo de incluir a los MUTOs en la historia es ver a Godzilla luchando con ellos. Aún así, yo hubiera preferido una película solamente con Godzilla.

Otro aspecto que no me gustó mucho fue que hacia el final de la película Godzilla prácticamente se convierte en el héroe, otro aspecto que los fanáticos van a defender diciendo que es fiel al Godzilla japonés. Lo que realmente creo es que ante una situación de destrucción de la magnitud mostrada en la película, la gente estaría demasiado traumatizada como para alegrarse al ver a Godzilla derrotar a los MUTOs. Lo que me parece que tendría mucho más sentido es que ataquen a Godzilla con todo lo que tienen apenas vean la oportunidad.

El 3D vale la pena más que nada por la profundidad. Si esperas que Godzilla salga de la pantalla, te vas a decepcionar.

A pesar de estas cosas que no me terminaron de convencer, este nuevo Godzilla fue muy bueno y lo recomiendo.

The Amazing Spider-Man 2

Después de algunos meses de ausencia, es hora de retomar mis comentarios sobre películas. La última película que vi es The Amazing Spider-Man 2. La película simplemente me encantó. De principio a fin he estado al borde del asiento, incluso ya teniendo alguna idea de lo que iba a pasar y habiendo visto varias escenas en los adelantos. Pero por más que me haya gustado mucho la película, esta ha tenido al público algo dividido con relación a las críticas. Una situación similar a la de Man of Steel el año pasado. Parece que el público está cada vez más exigente con este tipo de películas, sobre todo con ejemplos como The Dark Knight (2008) y The Avengers (2012), que dejaron una valla difícil de superar. Vamos primero a lo bueno y después trataremos de entender lo que algunos le han criticado.

Si no has visto esta película aún, es mejor que dejes de leer aquí. A continuación voy a comentar algunos aspectos importantes del argumento que no recomiendo que se sepan antes de verla por primera vez.